La Web Librosyliteratura.es, ha preparado un concurso que me ha parecido muy interesante, sobre todo, porque los premios son LOTES DE LIBROS valorados en más de 300,00 Euros, y lo único que hay que hacer es mandar una foto. Os dejo el enlace para que podáis mirar las bases, me parece muy oportuno tanto para nosotros como Club de Lectura,  como para aquellos centros educativos que quieran participar y aumentar con ello su biblioteca.

http://www.librosyliteratura.es/concursofotosyliteratura.html

 

 Como podéis ver los lotes son muy variados 

Mucha suerte a todos los que participéis

Un saludo 

  

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HABRÁ UNA VEZ UN HOMBRE LIBRE, de Ignacio Escuín Borao

Encuentro con el autor:

Había llegado el momento en que el Club de Lectura debía hacer una incursión el la poesía, (y como este es el año del Poeta Miguel Hernández, tampoco será lo último que hagamos relacionado con este importante género literario), decidimos hacerlo con el escritor, editor y crítico literario turolense, IGNACIO ESCUÍN BORAO, y ello por dos motivos, el primero es que, aunque pocos del club lo sabían, Ignacio es hijo de una Ejeana. El segundo motivo ha sido puramente literario, nos ha interesado, y mucho, su último libro, “Habrá una vez un hombre libre”.

Una imagen retrospectiva del poeta

 

Ignacio Escuín Borao, más conocido como Nacho Escuín nació en Teruel en 1981, luego tiene 29 años, y hemos de reconocer que están muy bien aprovechados.

Es licenciado en Filología Hispánica y acaba de entregar, tras mucho tiempo de dedicación y esfuerzo, su Tesis Doctoral.
Es Director de la Editorial Eclipsados.
Fue Director (1999-2006) y fundador de la Revista Literaria Eclipse.

Dirige el ciclo de encuentros de poesía "Este jueves, poesía" en la Universidad de Zaragoza desde 2005.

Entre sus publicaciones encontramos:

Profundidades (Ayuntamiento de Teruel, 2005),
Ejercicios espirituales (Logroño, Ediciones 4 de agosto, 2005)
pop (Zaragoza, Aqua, 2006),
Couleur (Zaragoza,PUZ,2007)  
Americana(León, Club Leteo,2007)
Habrá una vez un hombre libre (Huacamayo 2009)

Es colaborador habitual del Heraldo de Aragón y de las revistas Turia y Agora; recientemente ha editado para Larumbe (PUZ) la poesía completa de José Ignacio Ciordia.

 
2006: Premio de Poesía de la Delegación del Gobierno de Aragón con Pop.
2006: Accésit del Cuarto Concurso Nacional de Relatos Cortos sobre Gastronomía y Erotismo con el relato “Sal gorda”.
Afirman que suele sentirse más tranquilo en su faceta de editor que en la de autor, pero nosotros lo hemos visto muy relajado tanto en una como en otra faceta, su mundo está entre los libros, la poesía y la literatura en general.

Nacho Escuín, está ya consolidado en el mundo de la cultura de nuestro país como poeta, narrador, editor y crítico literario.

HABRÁ UNA VEZ UN HOMBRE LIBRE  

Momento del inicio de la comida

Es fácil habar con Nacho Escuín, fácil hablar de poesía y fácil hablar de la vida en general. Es muy buen comunicador y se le ve con mucha seguridad y gran dominio cuando paseamos por el mundo de la literatura, y eso, está claro que lo da una buena formación, pero sobre todo, su gran amor por las palabras.

El buen ambiente y la charla fue continuo durante toda la comida.

 

Compartimos mesa y mantel con él en el Moreno, y tras los postres, mientras caldeábamos el ambiente con el humo de los cafés,  iniciamos nuestra tertulia literaria.

Animada convesación durante la comida.

 

No será fácil resumir esta tertulia, ya que a la pericia comunicadora de nuestro invitado, se unió el interés que su obra había despertado en el grupo, por lo que las preguntas de los presentes fueron muchas y de mucha profundidad.

Hablamos de la forma del libro, estructurado en cuatro capítulos, los tres primeros: ‘Tránsitos’, ‘Luces de la ciudad’, ‘Cuerpos débiles’, conforman la primera parte del libro; y ‘La espera’ la segunda.

Comienza Escuín su libro con unos versos de Jorge Riechmann:
«¿Y habrá, dices?
¿un día?
¿el?
¿hombre, insistes?
¿de verdad, liberado?»

A través de su libro, y de la estructura que presenta, Nacho Escuín nos cuenta que trata de buscar respuestas para estas preguntas a través de su propia experiencia y reflexión personal, y en general le hablamos de que en Tránsitos, Luces de la Ciudad y Cuerpos Débiles (de la primera parte), nos parece triste, el nos habla de que son momento concretos, y en la Espera, (de la segunda parte), en el que trata el tema de la muerte, la de Lupita (Su abuela), espacio en el que retoma la forma “tradicional” de la poesía, le comentamos que creemos que es lo que le da sentido al libro como globalidad, pues se ve a través de todo el libro la evolución del autor, de la oscuridad a la luz, donde empieza a salir de sí mismo para mirar a su alrededor.

Y desmenuzamos con cariño, cada capítulo y casi cada poema, no leyó algunos, y a pesar de que hay quienes piensan que los poetas no leen bien poesía, no podemos compartir ese parecer, pues ¿quién mejor que el autor sabe dónde y cómo ha puesto el punto de máxima emoción en un poema? ¿Quién mejor que él para dar vida a los silencios?,  Nacho lo hace perfecto.


Nos habló de su peculiar forma de escribir poesía. Algunas preguntas sobre la forma (la estética), porque Escuin, plasma su pensamiento con poesía en prosa y filosofía. Bien entendido que Nacho habla en primera persona, que sus reflexiones son para él mismo, que el protagonista es su yo.

En cuanto al lenguaje, la poesía de Nacho en Habrá una vez un hombre libre, es clara, muy limpia y comprensible para el lector, es un poeta del siglo XXI, vanguardista y estudioso de la poesía, pero ha sabido transmitirnos la esencia de sus fuentes.    

Nos habla de su profundo respeto al lector, de que escribir poesía es una actitud ante la vida, y de que lo que cree que coarta la libertad del hombre es su propia responsabilidad, palabras que originaron un interesante debate; y también nos habla de que no quiere ser profesor, no quiere ser dependiente más que de sí mismo, y por ello hablamos de su faceta como editor, en términos más bien solidarios, es como un compromiso con la literatura, ayudar a los principiantes, gratuita y desinteresadamente. Es posible que de todo ello, de su pensamiento y forma de vida haya surgido ‘Habrá una vez un hombre libre’.

Escuin, es un poeta sensible, sólo hay que ver como le conmueve la dependienta de Zara que escribe poemas, y en su primer poema del libro, Lisboa, podemos ver un inicial punto de romanticismo, al que no nos tiene muy acostumbrados, pero que, como vemos,  domina de forma exquisita.

Os dejamos el primer poema del libro, y si le preguntáis ¿qué tiene Lisboa? El responderá, tiene a Pessoa.

Lisboa

Si esto fuera Lisboa yo podría hacerte creer en algún café que soy heredero de Pessoa, o rodeados por las luces amarte y decirte que un collar de uvas blancas nos abraza. Adoro las luces de Lisboa, redondas y descomunales, sueño con ellas tantas noches que al despertar creo estar allí en ocasiones. Pero no, mire donde mire no encuentro Lisboa, y quizá tampoco encuentro lugares más cercanos y conocidos. Busca Lisboa en tu corazón y llena tus manos de su primavera, aquí y en mi pecho hace frío.

Ignacio Escuín

El resto… lo encontraréis en “Habrá una vez un hombre libre”

Muchas gracias por todo Sr. Escuín.

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Siendo este un Blog de un Club de Lectura en el que comentamos nuestras experiencias con los libros, redactamos artículos de literatura e intentamos fomentar la lectura, hemos pensado que hay un tema que no podemos, ni debemos, dejar pasar por alto. Y es que persiste en el ambiente el miedo a que se intente aplicar  la  Directiva Europea (92/100/CE) sobre derechos de alquiler y préstamo y otros derechos afines, por la que entidades de gestión de derechos de autor CEDRO y la SGAE pretenden cobrar por el préstamo en bibliotecas, alegando que la gratuidad de este servicio público atenta contra el derecho de autor.

Y como sigue sonando fuertemente la pretendida obligación a las bibliotecas de pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir a los autores por el uso y desgaste de su obra. Nosotros, nos sumamos a la reflexión y a las palabras de José Luís Sampedro que tanto circulan por nuestra casa (la red):

“¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra. Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

J.L. Sampedro”

De qué sirve el trabajo de tanta y tanta gente por animar a la lectura de una manera desinteresada si luego hay quién quiere sacar partido económico de esta labor.

 
Veamos algún ejemplo real (y antes impensable) de lo que supone que se cobre por el acceso a la cultura:

Los derechos de autor a percibir por SGAE, para compañías de grupos de teatro aficionado, serán el 10% de los ingresos de taquilla (aun cuando sea donación voluntaria) o 10% sobre el caché de la compañía, lo que sea más favorable para el autor; garantizando siempre un mínimo de 95 Euros por representación.
Hay Colegios e Institutos que querrían representar obras actuales de autores que se las ofrecen ya que no tienen otra manera de dar a conocerlas, pero esos 95 Euros que les cobra la SGAE les retrae de tal forma que deben mirar una y otra vez hacía nuestros viejos clásicos (sin arreglos protegidos por la SGAE) para sus representaciones y así evitar el canon.

No hablaremos aquí de las reproducciones y descargas musicales que tanto están dando que hablar, que legislar… y que juzgar.

Pero sí hablaremos de que las imprentas pagan derechos de autor por cada libro que editan, nosotros pagamos derechos de autor (incluidas las bibliotecas) por los libros que compramos, por los que precisamos para estudiar, incluso pagamos derechos por aquellos que se han editado con subvenciones estatales, autonómicas o locales (con los impuestos de todos).

Es justo que el creador de una obra se resarza de su trabajo, pero ¿Cuántas veces? ¿Estamos tan altos en porcentajes de lectura que ya hay que frenarla? ¿Quieren realmente los autores que sus obras dejen de leerse?

Muchos autores regalan sus libros a las bibliotecas para que sean leídos ¿Qué dirán estos autores al ver que sus libros ya no son tomados en préstamo y por lo tanto ya no son leídos?

Nosotros, desde este blog, seguiremos animando a la lectura ya que entendemos que es la forma de cultura más rica y tradicional, seguiremos animando a descubrir y comprar libros, y seguiremos animando a que se utilicen las bibliotecas, esos lugares mágicos donde los libros esperan pacientes que nuestros ojos reparen sobre su lomo, seguiremos pidiendo que las bibliotecas públicas estén bien dotadas, renovadas, modernizadas y con personal capaz de estimular la curiosidad de los que las visitan; y finalmente desde este blog debemos manifestar nuestra más enérgica oposición a cualquier tipo de canon que se pretenda aplicar al préstamo de libros.  

  
¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!


Club de Lectura Leídos y Liados

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 NACHO ESCUIN

EL POETA Y EDITOR
NOS VISITA EL DÍA 20 DE FEBRERO  

Compartiremos con él un sábado de comida y poesía

y hablaremos sobre los sentimientos y opiniones que nos ha sugerido su último libro

HABRÁ UNA VEZ UN HOMBRE LIBRE

 

 

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EL ANIMAL MORIBUNDO

Un libro del que hablamos una tarde de verano sentados en la terraza del parque...

David Kepesh sesentón profesor de una universidad americana, famosillo por presentar un programa cultural en televisión, que vive una serie de aventuras con sus alumnas, una vez que han dejado de serlo, y ya a final del curso, para evitar problemas legales. Aventuras que renueva cada curso académico.

Lo vimos como alguien que apoyó la lucha por la libertad sexual de la mujer, la píldora y la desinhibición, aunque algunos pensaron que por su propio interés. No cree en el amor pero se maravilla por el sexo. Alguien odiado por su familia, pero “probablemente” envidiado por muchos.

Roth nos presenta una narración en primera persona por el propio Kepesh, y el personaje no nos deja indiferentes, podemos odiar o admirar el comportamiento de su personaje, pero no pasa desapercibido ni nos ha dejado indiferentes.

Intuimos que no es plenamente feliz con esa vida. Y nos presenta una relación perturbadora con una de sus estudiantes que hace que David se plantee sus principios de libertad y sensualidad.

Esta Relación, esta vez obsesiva, es posible que crea que es la última que pueda mantener.

Consuelo, la protagonista, al final del libro reaparece con un latigazo de realidad. Y es ahí cuando Kepesh parece que se desmorona.

Una novela corta, pero de la que se pueden hacer muchas lecturas. Una exaltación de la sexualidad como eje de la naturaleza humana. Una crítica a la sociedad americana actual. Un reflejo del alma humana. Un estudio de la soledad a la que se enfrenta el hombre moderno. Una reflexión sobre el envejecimiento. Y todo ello en 176 páginas.

Philip Roth está catalogado como uno de los mejores escritores vivos americanos, exponente de la literatura judía. Su nombre se baraja en los últimos años como candidato al premio Nobel.

Entendemos que escribe bien, incluso aquellos a los que nos les he gustado la novela lo han reconocido, con esta frase “Me gusta cómo lo dice pero no lo que dice” Utiliza frases cortas, rotundas pero suaves al mismo tiempo. Tiene un estilo muy personal de escribir. Algunos piensan que no hemos sido capaces de dejar de lado nuestras creencias o prejuicios para poder leer a Roth.    

Un crítico Americano comentó: “al acabar de leer El animal moribundo tuve  una especie de Síndrome de Stendhal emocional. (El síndrome de Stendhal es una enfermedad psicosomática que causa un elevado ritmo cardíaco, vértigo, confusión e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a una sobredosis de belleza artística, pinturas y obras maestras del arte. Tiene esta denominación por el famoso autor francés del siglo XIX Stendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien dio una primera descripción detallada del fenómeno que experimentó en su visita en 1817 a la Basílica de Santa Cruz en Florencia)”

Los hombres, no son iguales que las mujeres, ni física ni psíquicamente. Machismo y feminismo que no tendrían que existir, porque la igualdad como ser humano ya debería estar más que superada, tras un debate sobre el tema entendemos que  David Kepesh, el protagonista del libro, habla desde su punto de vista masculino, claramente, a veces duramente, sin hipocresía; otra cosa es la opinión que uno pueda tener sobre sus actuaciones, pero este contrapunto a la metrosexualidad resulta curioso hoy. Leímos como ejemplo esta frase:

“El arte francés del coqueteo no me interesa, al contrario que el impulso salvaje. No, esto no es seducción. Esto es comedia. Es la comedia de crear un enlace que no es tal, que no puede competir con el enlace creado sin artificio por la lujuria.”

La función de las mujeres en la vida de Kepesh es tan habitual que no sorprende ni escandaliza; a veces habla de ellas desde su punto de vista parcial, otras describe cómo han vivido la vida las mujeres de su entorno y lo hace con precisión y delicadeza. Las utiliza, las ama, las busca, quiere que le ayuden a huir de aquello que tarde o temprano le atrapará y, como a todos, le encontrará solo.

“…he descubierto que las mujeres algo mayores, las de treinta y tantos, están tan ocupadas con su trabajo que muchas de ellas ahora recurren a casamenteros profesionales para que les encuentren hombres. Y a cierta edad dejan de conocer gente nueva. Como me dijo una de las desilusionadas: “Quiénes son las nuevas personas? Son las mismas de antes pero con máscara. No hay en ellas nada nuevo, en absoluto. No son más que gente.”"

Al final, esta soledad profunda, la falta de calor humano o la falta de simple compañía; las necesidades cambian con la edad. Y la ternura surge al ver que los fuertes pueden llegar a ser muy débiles, y los hombres muy niños, y las mujeres nada niñas.

Los temas que toca el libro y de los que nosotros hemos hablado han sido: la cultura, las relaciones amorosas, el miedo, el sexo, el trato con los hijos, con los amigos, la salud, la soledad, la política (a través de los Looby americanos).

Creemos que al final nos quiere llevar a la conclusión de que todos hemos sido, o somos, e indiscutiblemente seremos, animales moribundos.

  “Tal vez es algo peor que eso, tal vez ahora que estoy cerca de la muerte, también ansío en secreto no ser libre.”

Hay también quien piensa que no es una novela. Que la historia de Consuelo y David no es más que un pretexto para que el autor nos enseñe su forma de pensar en cuanto a la vida, el sexo y las relaciones de pareja (punto de vista que, por cierto, la mayoría no comparte). Todo el libro está lleno de digresiones, aunque Roth, agradecidamente, nos devuelve de vez en cuando a la historia de Consuelo y su viejo profesor, por si alguno de nosotros se engancha a ella.

En resumen, si nos quitamos nuestros prejuicios y aceptamos que estamos ante un ensayo sobre la vida y el sexo, la lectura puede resultarnos más atractiva. Pero como ya hemos comentado, la mayoría no hemos podido. El trasfondo puede ser no compartido por el lector, pero tiene varias reflexiones que merece la pena leerlas.

“No importa cuánto sepas, no importa cuánto pienses, no importa cuánto maquines, finjas y planees, no estás por encima del sexo. Es un juego muy arriesgado. Uno no tendría dos tercios de los problemas que tiene si no corriera el albur de la jodienda. El sexo es lo que desordena nuestras vidas normalmente ordenadas”.

Este párrafo nos pareció más propio de un adolescente, que del septuagenario David Kepesh, reputado profesor y crítico de arte

La narración de aquellos acontecimientos, más introspectiva que dialogal, sirve para que Kepesh repase lo que ha sido su vida: sus padres, su matrimonio roto, mil y una aventuras con alumnas, y para enfrentarse a la muerte.

Como bien dijeron los grandes defensores de Roth, en esta novela David Keplesh logra atraparnos desde las primeras páginas con la misma intensidad que Nathan Zuckerman en las novelas en las que es protagonista, pero no tanto por el contenido sino por la forma de narrarlo. Desde luego que Roth es un gran maestro de la ironía y este animal moribundo es buena muestra de ello.

Para otros, Keplesh no puede desprenderse de un latente sufrimiento y su sentimiento de culpa es mucho más real y trágico. En ocasiones incluso resulta patético, tanto por su incapacidad de controlar sus deseos, como, sobre todo, por su incapacidad de evolucionar, pues Kepesh no ha evolucionado desde que abandonó a su mujer en los 60.

Y para terminar el fragmento de la famosa dentellada:

“Su interior se ha puesto en movimiento y es incontrolable. Todavía me encontraba encima de ella (arrodillado y goteando sobre ella), y nos mirábamos fríamente a los ojos cuando después de tragar con dificultad, dentelló. De improviso. Cruelmente”.

Los comentarios: Los podéis poner vosotros (Je, je)

Ahora pasaremos a ver ampliamente la Vida del autor, ya que en cualquier momento nos sorprenderán (o no) dándole el Novel de literatura

Philip Milton Roth, nació en Newar (que es curiosamente la misma ciudad en que naciera Paul Hauster, también judío, 14 años después), Nueva Jersey, el 19 de Marzo de 1933, escritor estadounidense de origen judío, conocido sobre todo por sus novelas, aunque también ha escrito cuentos y ensayos. Entre sus obras más conocidas se encuentran: la colección de cuentos de 1959 Goodbye, Columbus, la novela El lamento de Portnoy (1969), y su "trilogía americana", publicada en los años 1990, compuesta por las novelas Pastoral americana (1997), ganadora del Pulitzer, Me casé con un comunista (1998), y La mancha humana (2000).

Muchas de sus obras reflejan los problemas de asimilación e identidad de los judíos de Estados Unidos, lo cual lo vincula con otros autores estadounidenses como Saul Bellow, Premio Nobel en 1976, o Bernard Malamund, que también tratan en sus obras la experiencias de los judíos estadounidenses.

Gran parte de la obra de Roth explora la naturaleza del deseo sexual y la autocomprensión. La marca registrada de su ficción es el monólogo íntimo, con un humor amotinado y la energía histérica a veces asociada con el héroe y el narrador de El lamento de Portnoy (1969), la novela que le trajo la fama.

Roth creció en el barrio Weequiahic de Newark, como el segundo hijo de una familia judío-estadounidense recién emigrada de la región europea de Galitzia. Después de graduarse de la educación media-superior a la edad de 16, Roth fue a la Universidad de Bucknell donde obtuvo el reconocimiento de grado B.A. en Inglés. Comenzó el doctorado - nunca terminado - en Filosofía. Luego procedió a hacer un posgrado en la Universidad de Chicago, obteniendo una maestría en literatura inglesa para luego trabajar brevemente como instructor en el programa de escritura de la universidad. Roth comenzó entonces a enseñar escritura creativa en la Universidad de Iowa y en Princeton. Posteriormente continuó ejerciendo como maestro en la Universidad de Pennsylvania donde enseñó literatura comparada hasta que se retiró definitivamente de la docencia en 1992.

Fue durante en su estancia en Chicago cuando Roth conoció al novelista Saul Bellow y a Margaret Martinson, quien se convertiría en su primera esposa. Aunque se separaron en 1963, y ella falleció en un accidente automovilístico en 1968, su matrimonio dejó una marca indeleble en su escritura. Más específicamente, Martinson es la inspiración para el personaje femenino en varias de las novelas de Roth, incluyendo a Maureen Tarnopol en Mi vida como un hombre, y, Mary Jane Reed en El lamento de Portnoy.

Entre el fin de sus estudios y la publicación de su primera novela en 1959, Roth estuvo dos años en el Ejército de los Estados Unidos, y luego escribió cuentos y críticas para varias revistas, incluyendo reseñas cinematográficas para The New Republic. Su primer libro, Goodbye, Columbus, que contiene 5 cuentos cortos y una novela breve, ganó el prestigioso National Book Award en 1960. Después publicó dos largas pero poco leídas novelas: Deudas y dolores y Cuando ella era buena. Pero fue con la  publicación de su tercera novela, El lamento de Portnoy, en 1969, cuando Roth encontró el éxito, tanto comercial como críticamente.

Durante la década de 1970, Roth experimentó con varios estilos, desde la sátira política en La pandilla hasta la fantasía kafkiana El pecho.

Para el final de la década, Roth se había creado un alter ego llamado Nathan Zuckerman, quien sería el protagonista de varias novelas autoreferenciales aparecidas entre 1979 y 1986.

Uno de los periodos más fructíferos en la carrera literaria de Roth comenzó con Operación Shylock (1993) y siguió con El teatro de Sabbath (1995), donde Roth presentó a su protagonista más decadente en la forma de un viejo titiritero. Este personaje está en completo contraste con su novela Pastoral americana que se enfoca en la vida de un atleta y de la tragedia que le abruma cuando su hija se convierte en terrorista. En Me casé con un comunista (1998) la trama se centra en la era de McCarthy; en La mancha humana Roth examina la situación política Estadounidense de la década de 1990. El animal moribundo (2001) es una novela corta que explora acercamientos con la dicotomía de eros y thanatos.

Philip Roth es probablemente el autor más premiado de su generación. Dos de sus novelas han ganado el National Book Award; otras dos fueron finalistas. Dos han ganado el premio del National Book Critics Circle, y otras dos fueron finalistas. También ha ganado dos premios del PEN Club y un Pulitzer por su novela Pastoral americana en 1997. En 2001 La mancha humana fue condecorada como libro del año con el premio británico WH Smith Literary Award. El crítico literario Harold Bloom lo ha nombrado como uno de los cuatro escritores norteamericanos vivos más importantes, que todavía producen, junto con Thomas Pynchon, Don DeLillo, y Cormac McCarthy. Su novela publicada en 2004 La conjura contra América ganó el premio Sidewise para historia alternativa, así como el premio de la Sociedad Estadonidense de Historiadores. También por esa novela, Roth volvió a recibir el premio británico WH Smith Literary Award. Fue honrado por su ciudad natal en octubre de 2005 cuando fueron develadas placas en su honor en la casa donde pasó buena parte de su infancia. En mayo de 2006 le fue otorgado el premio Nabokov del PEN Club.

Tan influyente y prolífica ha sido su carrera literaria en los Estados Unidos que existe una publicación periódica llamada Philip Roth Studies ("Estudios sobre Philip Roth") auspiciada por la Philip Roth Society .

Algunos sucesos en la vida personal de Roth han sido escrutinizados por la prensa estadounidense. Por ejemplo, de acuerdo con su novela pseudo-confesional Operación Shylock (1993), Roth sufrió un colapso nervioso a finales de la década de 1980. En 1990 se casó con la actriz inglesa Claire Bloom; se separaron en 1994 y en 1996 Bloom publicó un recuento poco halagador (para Roth) de ese matrimonio titulado Leaving a Doll's House.

Elegía se publicó en mayo de 2006 y es una meditación acerca de la enfermedad, el deseo y la muerte.

Memorias

Ha publicado dos libros autobiográficos: The Facts: A Novelist's Autobiography (1988; en español: Los hechos. Autobiografía de un novelista), donde narra sus recuerdos desde la infancia hasta que se convierte en un reputado (y controvertido) novelista y Patrimony: A True Story (1991), en el que cuenta la muerte de su padre a causa de un tumor cerebral. Este libro ganó el National Book Critics Circle Award.

Bibliografía

Novelas de Philip Roth
•    Deception: A Novel (1990, Decepción)
•    Operation Shylock: A Confession (1993, Operación Shylock)
•    The Plot Against America (2004, La conjura contra América): es un ejercicio de Historia alternativa: el héroe de aviación Carlos Lindbergh gana la presidencia, realiza un pacto con Hitler y derrota a Franklin D. Roosevelt.

Novelas de Nathan Zuckerman

El personaje que aparece con más frecuencia en las novelas de Roth es el escritor Nathan Zuckerman, personaje por el que explora los problemas del escritor así como los aspectos tragicómicos de asimilación judía en los Estados Unidos. Ciertos críticos han identificado a Zuckerman como el alter ego de Roth y algunas experiencias del carácter ficticio reflejan la propia vida del autor.
•    Zuckerman Bound, (Zuckerman encadenado):
o    The Ghost Writer (1979, El escritor fantasma)
o    Zuckerman Unbound (1981, Zuckerman desencadenado)
o    The Anatomy Lesson (1983, La lección de anatomía)
o    The Prague Orgy (1985, La orgía de Praga)
•    The Counterlife (1986, La contravida)
•    American Pastoral (1997, Pastoral americana): historia sobre el deterioro de una familia y el sueño americano, con ella Roth ganó el Premio de Pulitzer 1998.
•    I Married a Communist (1998, Me casé con un comunista): cuenta la historia de un hombre cuya esposa se vuelve contra él en el período de fervor anticomunista en los Estados Unidos durante finales de los años 40 y a principios de los años 50.
•    The Human Stain (2000, La mancha humana): es un escándalo académico que refleja otro escándalo político, que causó la acusación del presidente Bill Clinton estadounidense en 1998. La Mancha Humana fue llevada al cine con Antonio Hopkins y Nicole Kidman en 2003.
•    Exit Ghost (2007, Sale el espectro): El final de la saga se da con un Zuckerman envejecido que lucha cuerpo a cuerpo con su deterioro después de la cirugía de próstata.

Novelas de David Kepesh

•    The Breast (1972, El pecho)
•    The Professor of Desire (1977, El profesor del deseo): Roth retoma las aventuras románticas del joven profesor David Kepesh.
•    The Dying Animal (2001, El animal moribundo): Kepesh vuelve a la edad de 70 años, todavía persiguiendo la aventura erótica.
Novelas
•    Goodbye, Columbus (1959, Adiós Colón)
•    Letting Go (1962, Deudas y dolores): explora los sentimientos agónicos de un joven profesor judío rasgado entre la emoción y la razón.
•    When She Was Good (1967, Cuando ella era buena): sobre una ama de casa protestante en una ciudad del medio oeste. Marca una salida de sus exploraciones habituales sobre la experiencia judía.
•    Portnoy's Complaint (1969, El lamento de Portnoy): dedicada principalmente a las actividades sexuales de su personaje central, Alexander Portnoy, y construida como un monólogo de Portnoy a su psiquiatra. Su narrador vive atormentado por los remordimientos de su conciencia y su obsesión por el sexo, y es visto por Roth como el producto y la víctima de una madre judía demasiado posesiva, quien es reconocida como una de las creaciones más cómicas de la ficción moderna. La sexualidad franca de la novela y su tratamiento sarcástico de la vida judía causaron furor en círculos literarios, y lo establecieron como un novelista de poder y originalidad.
•    Our Gang (1971, Nuestra pandilla)
•    The Great American Novel (1973, La gran novela americana)
•    My Life As a Man (1974, Mi vida como hombre)
•    Sabbath's Theater (1995, El teatro de Sabbath): jugueteo erótico que ganó el National Book Award 1995.
•    Everyman (2006, Elegía): reflexiona sobre el vejez y la mortalidad tras la difícil cirugía de su protagonista.
•    Indignation (2008, Indignación)
•    The Humbling (2009, La humillación)
•    Nemesis (2010)

Memorias

•    The Facts: A Novelist's Autobiography (1988, Los hechos. Autobiografía de un novelista)
•    Patrimony: A True Story (1991, Patrimonio. Una historia verdadera)

Antologías

•    Reading Myself and Others (1976, Lecturas de mí mismo)
•    A Philip Roth Reader (1980)
•    Shop Talk: A Writer and His Colleagues and Their Work (2001, El oficio. Un escritor, sus colegas y sus obras)
Adaptaciones cinematográficas
•    Goodbye, Columbus ha sido llevada al cine por Larry Peerce en el año 1969.
•    Portnoy's Complaint ha sido llevada al cine por Ernest Lehman en el año 1972.
•    The Ghost Writer ha sido llevada al cine por Tristram Powell en el año 1984.
•    La mancha humana ha sido llevada al cine por Robert Benton en el año 2003, protagonizada por Anthony Hopkins, Nicole Kidman y Ed Harris.
•    Elegy, basada en la novela El animal moribundo, ha sido llevada al cine por Isabel Coixet en el año 2008, protagonizada por Ben Kingsley y Penélope Cruz.
•    American Pastoral, anunciada para ser llevada al cine por Phillip Noyce en el año 2012.

Premios

•    1960 El National Book Award porGoodbye, Columbus
•    1986 El National Book Critics Circle Award por The Counterlife
•    1991 El National Book Critics Circle Award por Patrimony
•    1993 El grado Doctor en letras, honoris causa por la Universidad de Harvard
•    1994 El premio Faulkner del PEN Club por Operation Shylock
•    1995 El National Book Award por Sabbath's Theater
•    1998 El Pulitzer por American Pastoral
•    1998 El Ambassador Book Award of the English Speaking Union por I Married a Communist
•    1998 La Medalla nacional de las artes [5]
•    2001 El premio Hemingway del PEN Club por The Human Stain
•    2001 La Medalla de Oro de Ficción otorgada por La Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
•    2001 El WH Smith Literary Award por The Human Stain
•    2002 El premio a la distinguida colaboración a la literatura estadounidense otorgado por la National Book Foundation
•    2005 El premio Sidewise de historia alternativa por The Plot Against America
•    2006 El premio Nabokov del PEN Club por toda su trayectoria literaria.
•    2007 El premio Faulkner del PEN Club por Everyman

 

La información sobre sus obras está entrsacada de http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Roth, donde puedes encontras mucho más.

 

Susana 

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EXPIACIÓN, de IAN McEWAN

BREVE RESUMEN de la novela   

En una gran casa de campo vive la familia Tallis, la madre suele estar encerrada en su habitación con migraña, y el padre es un importante funcionario que está casi siempre, en Londres. Briony, la hija menor, de trece años, sueña con ser adulta y es una gran amante de la literatura, ha escrito una obra de teatro para agasajar a su hermano León, que ha terminado sus exámenes en la universidad y hoy vuelve a casa con un amigo. Cecilia, la mayor de los Tallis, ha regresado de Cambridge, donde no ha obtenido las altas notas que esperaba. Quien sí lo ha hecho, en cambio, es Robbie Turner, el brillante hijo de la criada de los Tallis y protegido de la familia, que paga sus estudios

Hay una curiosa tensión entre Cecilia y Robbie. Y otra situación potencialmente peligrosa: la hermana de la señora Tallis ha abandonado a su marido, se ha marchado a París con otro hombre y ha enviado a sus hijos, a casa de sus tíos. Briony ve a Cecilia que sale empapada de una fuente, vestida solamente con su ropa interior, mientras Robbie la observa...

Y NOSOTROS ¿DE QUE HABLAMOS?

De que según la crítica general es una obra maestra, y aunque cuesta un poquito leerlo, debido a cierto lenguaje un poco rebuscado (parece, según dicen, que se le puede echar la culpa al traductor), y a que da bastantes detalles de cada escena. Se trata de una buena historia. Una historia terrible pero a escala humana, de vidas casi normales.

Una novela en que una mentira de una niña de 13 años te hace sufrir infinitamente más que, por ejemplo, la amenaza del fin del mundo o la muerte de "Harry Potter" (Je, je)

Un libro que destruye cualquier fantasía sobre la ilusión de algunos de escribir una novela.

De que nos parecen increíbles las 2 páginas finales.

Nos impresionó el personaje de Briony y  saber que su culpa llega a ser tan profunda que es incapaz, incluso, de que los personajes de su propia novela, el final ideal que ella misma crea, sean incapaces de perdonarla.

Pero también de que para algunos el libró resultó insufrible y no lograron acabar su lectura, se les hacía muy pesado, soporífero tanto por su estilo, como por las descripciones y el afán del autor de mostrarnos cada requiebro de la personalidad de todos sus personajes.

Otros aguantaron, y tras varios capítulos, que les parecieron pesadísimos el libro les fue atrapando por su ritmo ascendente hasta culminar en el tramo final, donde la protagonista desvela la realidad acontecida y la manera de expiar sus graves errores pasados.

Para otros como he dicho al inicio es una obra maestra de la literatura inglesa, un libro que no deja indiferente a nadie, y cuyo final nos impregna de ese sentimiento de vulnerabilidad y desasosiego ante el paso del tiempo.

De esa atmósfera sofocante, como sólo puede existir en una casa de campo inglesa, bebiendo sin duda de las recreaciones de la vida campestre en Inglaterra

De que ficción y realidad se entremezclan de una forma tan deliciosa que da miedo separarlo y analizarlo cada uno por su cuenta. De una parte la guerra y de otra la novela en sí, de la guerra, la parte real de esta historia, y de la novela dentro de la novela, la gran ficción, donde también se mezcla lo irreal y lo real (de la novela, que a su vez es ficción).

Si, ya sabemos que el concepto parece un poco lioso, una novela dentro de la novela, pero es un recurso enriquecedor que permite al autor real del libro, Ian McEwan, que no Briony Tallis, la otra autora del  “otro” libro, jugar con el lector, llevarle de un lado a otro de la historia sin saber muy bien donde terminará todo.

Un libro que contiene muchas novelas: un amor imposible, una durísima narración de guerra y la novela que dentro de la novela. Literatura dentro de literatura. Y literatura dentro de una trágica historia de amor. Y, además, la Segunda Gran Guerra como telón de fondo.

Un libro especial sobre el sentimiento de la culpa y lo que cuesta asimilar las consecuencias de nuestros actos.

LA PELICULA

Respecto de la película poco se comentó deja demasiadas lagunas sobre la historia, por lo que se debe conocer la novela de antemano. La falta de muchos detalles, imposibles de transmitir en una pantalla, hacen que se pierda en el cine el verdadero  sentimiento de expiación de la protagonista, que en el libro sigue siendo Briony, aunque a veces ni siquiera se la mencione, porque su acto siempre está ahí, es lo que mueve a los personajes, la historia avanza y retrocede gracias a lo que ella cierto día de verano hizo.

IAN McEWAN

Ian McEwan  nacido el 21de Junio de 1.948, es un novelista y guionista británico, apodado en sus inicios “Ian Macabro”, debido a la naturaleza de sus primeras obras, que novela a novela se ha convertido en uno de los más solventes de su generación.

Nació en Aldershot (Inglaterra). Hijo de Militar, abandonó sus estudios siendo muy joven, viajó a Grecia, donde se ganó la vida como barrendero. Después estudió en la Universidad de Sussex y en la de de East Anglia, donde tuvo como profesor a Malcom Bradbury.

La primera de sus obras que salió a la luz fue la colección de relatos Primer amor, último ritos (1975). En 1998, y causando gran controversia, le fue concedido el Booker Prize por su novela Amsterdam. En 1.997 publicó Amor perdurable, considerada por muchos como una obra maestra acerca de una persona que sufre el síndrome de Lerambaut y que según el autor esta basado en un caso real (Lo esencial de este síndrome es que la persona afectada mantiene una creencia ilusoria de que otra persona, normalmente de rango social superior, está secretamente enamorada de ella. El intento de asesinato de Ronald Reagan por parte de John Hinckley Jr. se consideró provocado por una ilusión erotomaníaca según la cual la muerte del presidente causaría que la actriz Jodie Foster declarase públicamente su amor hacia Hinckley).

En marzo y abril de 2.004, unos meses después de que el gobierno británico le invitara a una cena con la Primera Dama de los EE.UU. (Laura Bush), el Departamento de Seguridad Nacional de este país le impidió la entrada al mismo por no tener el visado apropiado para trabajar (McEwan estaba preparando una serie de conferencias remuneradas). Sólo varios días después y tras hacerse público en la prensa británica se le permitió la entrada, ya que, según un oficial de aduanas le dijo: “Seguimos sin quererle por aquí, pero todo esto está atrayendo mucha publicidad desfavorable".

SU OBRA:
Novelas
•    El jardín de cemento (1978)
•    El placer del viajero (1981)
•    Niños en el tiempo (1987)
•    El inocente (1989)
•    Los perros negros (1992)
•    Amor perdurable (1997)
•    Amsterdam (1998) (premio Booker)
•    Expiación (2001)
•    Sábado (2006)
•    Chesil Beach (2008)
Colecciones de relatos [editar]
•    Primer amor, últimos ritos (1975) (premio Somerset Maugham)
•    Entre las sábanas (1978)
Ficción infantil
Rose Blanche (1985)
En las nubes (1994)

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9 de Diciembre de 2009

Nos ha visitado uno de los mejores comunicadores que conocemos, así que no será fácil, por lo extenso, poder resumir nuestro encuentro con el escritor, periodista y locutor de radio, entre otras muchas cosas

MIGUEL MENA




Iniciamos la reunión, como siempre, con un breve resumen de su biografía: (Al final de esta entrada podéis verla mucho más completa)

Miguel Mena Hierro, nació en Carabanchel “Alto” (Madrid) en 1959 es escritor, periodista y locutor radiofónico. Desde 1983 reside en Zaragoza, donde se encuentra vinculado profesionalmente a la Cadena Ser en la que ha realizado desde 1988 un programa diario sobre el día a día en Aragón. En la actualidad realiza y dirige el programa “A vivir Aragón” que sale por las ondas los fines de semana.

Es también colaborador de diversas publicaciones aragonesas  como la magia de viajar y del suplemento de artes y letras de Heraldo de Aragón. En 2006 fue nombrado "Hijo Adoptivo" de la ciudad de Zaragoza.




Conocemos al Miguel Mena escritor a través de sus libros, al periodista por sus trabajos en prensa, y al comunicador por tantas horas de compañía a través de esa magia que transmite en la radio.

Ahora hemos leído PIEDAD y hemos conocido a Miguel Ángel Mena Hierro, porque a nadie se le ha escapado, y el no lo ha escondido, que hay mucho de autobiográfico en este libro tan especial.

Tal como hiciera José Luís Melero en la presentación del libro, Miguel  Mena nos definió PIEDAD como la inclinación afectiva, con pena o sentimiento, hacia una persona desgraciada o que padece.

Y efectivamente todos creemos que Miguel Mena hace en este libro un gran ejercicio de PIEDAD, se ha sabido poner en el lugar del que sufre, y nos da la sensación de que es capaz de sufrir con él; pero como hablamos de literatura lo que más nos llama la atención es como nos ha sabido transmitir esa sensación de PIEDAD en todos sus relatos o cuentos a través del dolor y el sufrimiento propio y ajeno.
Hemos comentado la portada, un cuadro de María Buil, la conocida pintora aragonesa, que curiosamente estudió con una de las asistentes a la reunión y miembro del club de lectura, y en general, podemos decir que ha gustado mucho.

Le hemos comentado que los textos son tristes (Triste, como ese pueblo de Teruel) pero que en general no nos han dejado un sabor amargo, incluso hemos podido ver ese punto de humor (humor negro en este caso) tan característico del autor y que tan bien ha trabajado en otros libros como en “Bendita calamidad”.

Alguien ha comentado que es bueno recuperar para esta sociedad tan mercantilizada, y exponer a través de los libros, estos sentimientos tan en desuso.

Miguel Mena nos ha hablado de que no se esperaba la repercusión que ha tenido PIEDAD, nosotros creemos que este tipo de libros, unos  cuentos cortos que bien podían ser poemas (“que no se atrevieron a ser poemas” no s dice en la contraportada) y que para muchos de nosotros lo son, escritos desde dentro y en intimidad con el lector, es una forma de literatura muy apreciada por todos, como apreciados y muy leídos han sido siempre nuestros poetas más clásicos, esos poetas que transmitían los sentimientos y la voz del pueblo.

Nos sorprendió la riqueza de detalles que Miguel nos dio cuando le preguntaron sobre cómo escribe, y nos pareció que se acercaba mucho a su forma de hacer radio, desde la contemplación de la vida de las personas con las que se encuentra; no crea, transforma en literatura lo que obseva.

Es curioso como cada uno de nosotros le hacemos preguntas sobre los distintos relatos que nos han llamado la atención, y como MIGUEL MENA recuerda el porqué de cada uno de ellos y las sensaciones y sentimientos que causaron los diferentes hechos en el.

- El atracador, heroinómano, que descubierto por la policía se suicida delante de ésta.

- La madre de un músico que acaba de morir trágicamente y que en su homenaje acaba siendo silbada cuando prolonga más de lo previsto su intervención.

Y hablamos con el también de terrorismo
 
- De Fernando Garrido, ETA asesinó a su padre, a su madre y a su  hermano.

Y alguien no podía creer que alguno fuera real:

- El perro que pasa toda su vida encadenado a la entrada de una finca con sólo unos pocos metros para poder moverse.

Y recordamos con PIEDAD:

- Al chaval que dio una patada a una bolsa que escondía una bomba dentro y perdió una pierna, un ojo y parte de los genitales.

- Y comentamos el de José Joaquín, el niño discapacitado que se perdió en el Pirineo, y en este especialmente hablamos de la falta de piedad de algunos.

Hablamos de sus aficiones, la bicicleta, los viajes, el deporte y la fotografía.

El libro está ilustrado con 50 fotografías del autor; también hablamos de estas fotografía, de cómo unas fueron realizadas tiempo atrás y otras buscadas específicamente para el libro. En cualquier caso todas capturadas por un MIGUEL MENA que se deja sorprender por todo lo que ve a su alrededor en sus muchos recorridos por Aragón.

En el libro, le hemos comentado al autor, que hemos visto que hay lugar a la esperanza y en sus páginas hay también buena gente a la que hace referencia con una descripción muy clara, estos textos junto con la fotos han suavizado el libro de tanto dolor.

Y sobre todo hablamos de lo que creíamos autobiográfico, ya que son muchos los textos que suponemos le han ocurrido al propio MIGUEL MENA o a su familia.

Alguien comenta que el relato dedicado y titulado “Mercedes” le ha resultado especialmente conmovedor, pues en cuatro líneas ha sido capaz de trasladarnos el respeto, admiración y cariño que puede sentir por ella.

Pero el gran el gran protagonista que todos hemos visto en PIEDAD es DANI, el hijo de Miguel y Mercedes, al que dedica unos dieciséis relatos. Y escuchando hablar de él a Miguel Mena, entendemos que no podía ser de otra manera, pues Dani, desde que nació, se ha convertido en el centro de su alegría, de su amor, de su dolor, de sus sueños, de sus pesadillas, de su falta de sueño… en definitiva, como a cualquier otro padre, de su vida.

Nos ha contado que Dani tiene el síndrome de Angelman, y si bien a través del libro todos habíamos descubierto este dato, ahora queremos tener PIEDAD con un autor del que su hijo nunca comprenderá que ha escrito uno de los libros que más nos ha impactado en los últimos tiempos, y que él, Dani, ha sido el protagonista real y que a través de la mano y la imaginación de su padre Ahora formará parte de nuestra redescubierta PIEDAD.  
 
El libro, pues, a pesar de su tristeza en la forma y en el fondo, no nos ha dejado un sabor amargo, porque como puntualizaron algunos miembros del club de lectura, es también un canto a la vida, al amor, a la justicia y a la solidaridad de mucha gente.
Creemos que Miguel Mena ha hecho un libro desde lo más profundo de sus sentimientos, y es por ello que nosotros sí hemos visto poemas donde el ha puesto la vida.

Hay un texto el titulado “Renuncias”, donde MIGUEL MENA nos cuenta las cosas que ha ido dejando: el tabaco, la cerveza, los licores, los pasteles..., estas han sido sus renuncias, pero en sus relatos y en sus ojos hemos visto que no ha renunciado a la PIEDAD y a la VIDA.

Se nos olvidó hacernos unas fotos con él, a pesar de que habíamos llevado la cámara, pero, como nos contó que está trabajando en otro libro, seremos los primeros en invitarle a estar con nosotros para comentarlo y hacernos esas fotos que quedaron pendientes.

Reuniones como éstas son lo mejor que le puede pasar a este Club

Gracias por todo MIGUEL.    


 

Un poco más de Biografía

En su faceta de escritor,  los géneros literarios lo componen novelas de viajes, humor y suspense, encontrándose en este último la novela Días sin tregua, publicada en el año 2006, con la que consiguió el I Premio Málaga de Novela del 2005.

Su obra literaria completa:
• Días sin tregua
• Cambio de marcha
• Onda Media
• El escondite inglés
• Bendita calamidad
• Piedad
• 1863 Pasos
• Una nube de periodistas
• Paisaje del ciclista
• Por las ramas

PROGRAMAS DE RADIO que ha realizado:

ARAGÓN A LAS 7 (de 2006 a 2009)

Programa que ha presentado hasta hace muy poco, que se emite de lunes a viernes, entre las siete y las ocho de la tarde, y en el que abordaba todo tipo de asuntos: sociales, culturales, deportivos, etc., con el que muchos hemos aprendido a conocer mejor el día a día de nuestra tierra.  

PARAFERNALIA (de 1983 a 1987)

Se emitía en el Canal 2 de Radio Zaragoza (después transformado en “Cadena 40”) de lunes a viernes, de 21 a 24h. Era un programa musical en el que se intercalaban diferentes contenidos de tono humorístico. Los guiones de las dos primeras temporadas sirvieron de base para el libro “Parafernalia (Compendio de despropósitos)”, publicado por Radio Zaragoza en 1985.

ESTUDIO DE GUARDIA (de 1988 a 2006)

Veterano programa de participación ciudadana, basado en las llamadas de los oyentes y el seguimiento de los asuntos que plantean. Creado a principios de los años ochenta por el desaparecido Enrique Calvo, Miguel Mena lo realizó hasta 2003 en compañía de Carmen Pino y posteriormente realizó el programa con Juanjo Hernández. Se emitía en Radio Zaragoza Onda Media, de lunes a viernes, de 12’20 a 14h.

LA FONOTECA ( de 2001 - hasta la actualidad)

Programa de resumen semanal, adornado con músicas alusivas y un apartado de anécdotas y gazapos. Se emite simultaneamente en Radio Zaragoza Onda Media y FM, los domingos de 13,30 a 14h.
LA CALLE DEL DINERO (de 1997 a 2001)

Programa sobre el mundo de las empresas y de la economía en general, se emitía en Radio Zaragoza FM, de lunes a viernes, de 15 a 16h, en compañía de Eva Pérez Sorribes.

EL DESVÁN (de 1993 a 1997)

Programa musical con canciones de los años sesenta y setenta, emitido por Cadena Dial para toda España. De periodicidad semanal, comenzó a emitirse los miércoles por la noche y luego paso a las noches de los domingos.

EL DESVÁN LATINO (1997)

La empresa SPL-Miami (Satélite de Programación Latina) se interesó por el programa El Desván de la Cadena Dial y, como fruto de una acuerdo entre ambas emisoras, Miguel Mena realizó una versión del programa para América. SPL pidió un programa diario y grabado específicamente para allí. Se emitió de lunes a viernes, durante una temporada de seis meses, vía satélite para 14 países latinoamericanos y parte de Estados Unidos. Estos programas eran grabados en Zaragoza en formato DAT y enviados a SPL-Miami. En España no se podían escuchar.

RADIOFÓRMULAS

Miguel Mena presentó las mañanas de Los 40 Principales en Zaragoza desde 1988 a 1993 y posteriormente las mañanas de Cadena Dial desde 1993 a 1997.

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La Hija del Caníbal, de Rosa Montero

Lucia Romero es la protagonista de esta gran novela; nos habla tanto en primera como en tercera persona. En la primera persona Lucía transmite sus sentimientos, pensamientos y angustias. A veces ella habla sí misma en tercera persona, porque en esos momentos según dice la autora “le parece estar contemplándose desde el exterior, como si fuese la protagonista de una película o de un libro”. Es una escritora de cuentos infantiles sin mucho éxito. Durante toda la novela nos va contando su vida. Su edad, 40 años, con los conflictos que suele tener esa edad para las personas, crisis de identidad, el transcurrir rápido de la vida, valía, autoestima, etc..., además lleva casada unos 10 años con Ramón, el marido desaparecido en los baños del aeropuerto, al que al parecer ya no quiere, pero se siente “acomodada” en una situación que le crea una gran inseguridad.

Lo hemos visto como un personaje que podemos encontrar con mucha facilidad entre el gran abanico de mujeres que se encuentran entre los 40 y 45 años.

Felix Roble (Fortuna); un anciano de 80 años, entrañable, extremadamente inteligente y que nos muestra la forma de llevar la vejez con dignidad. Tiene vida propia dentro de la novela ya que en diferentes capítulos de la misma nos hace balance de su vida anarquista, uniendo perfectamente hechos reales en los que tuvieron cabida Durruti y Ascaso.

Adrían; Joven de 20 años, que aporta a la novela frescura, inexperiencia, ideales propios de la edad y que ayudará gracias a la relación que comienza con Lucia a que esta vaya ganando en autoestima.

Analizamos este libro que trata de una mujer, Lucía, de 40 años que piensa ir a pasar el Fin de Año, con su marido Ramón a Viena, para tratar de llevar a buen puerto su relación, y que ésta no naufrague en el “mar de la desilusión y de la desesperanza”. Pero él desaparece de manera inexplicable en el mismo aeropuerto poco antes de embarcar. Tras los primeros momentos de conmoción aparecen dos personajes muy singulares en la vida de Lucia, el primero, un viejecito encantador y el segundo un veinteañero, esto hará que se puedan ir desgajando las diferentes etapas de la vida, pues cada uno de los personajes de la novela ha tenido y tiene vida propia.

Vemos que el argumento de la novela de desarrolla con mucha rapidez, (aun cuando algunos pensaban que a la novela le sobran algunas páginas), se mezclan el mundo de la corrupción, mafia, fraude; todo mezclado con personajes de lo más siniestros relacionados con mafias chinas, holandesas, policía y políticos corruptos.

Ramón, el marido desaparecido resulta ser un corrupto, con una doble vida que su mujer va descubriendo poco a poco.

La novela hace un pequeño balance de una etapa de la Historia, la del Anarquismo de la CNT y de sus líderes. Hablamos de la evolución de la persona de cómo conforme va cumpliendo cierta edad, van apareciendo los miedos, pero que poco a poco se van superando.

La hija del caníbal es la historia de un misterio, la desaparición en sí de Ramón, pero también el del propio sentido de la vida.

La hemos calificado como una magnífica novela, ágil pero también sabiamente construida por Rosa Montero, en la que uno se percata de la fugacidad de la vida y del el paso inexorable del tiempo.

Bajo este relato de tono detectivesco, y a ratos muy divertido, Montero retrata una existencia gris y mezquina, cargada de oscuros silencios y falsas palabras. La novela reflexiona sobre las renuncias a las que obliga la vida, las mentiras que se van desvelando y  el dolor que aguarda siempre, pero nos gusta que deje abierta la mirada a la esperanza, observando los errores para mejorar el aprendizaje.

Analizamos el trasfondo de las frustraciones de esta mujer que se siente estafada por su propia vida. Una novela muy redonda que nos lleva a debatir sobre temas como el matrimonio, el amor, el sexo, la soledad, los ideales, las ideas, la utopía, la honradez, los intereses, el poder, el fin y los medios, la corrupción... Una novela que ha dado a este Club de Lectura mucho de lo que hablar.

Finalmente hablamos y aclaramos el titulo del libro que hace alusión a una idea que tenia Lucia sobre su padre. Una historia que le contó cuando era niña y que ella creyó que era verdad… También hablamos del los personajes de los padres de Lucía, otra parte de la historia que no tiene desperdicio.

Otras reflexiones sobre la novela

Nos ha parecido un libro original en casi todos los aspectos: el argumento, los personajes, las situaciones. Se extrae de el mucha filosofía y hemos valorado mucho el sentido de humor de la autora.

El relato se nos hacía más atractivo cuando Lucía se autoanalizaba.

Algunos han valorado mucho la forma de contar una parte de la historia de España con  los relatos de Félix, que llega a ser tan protagonista como la propia  Lucía. El libro para mi gusto es irregular, tiene partes muy bien logradas y otras que se hacen aburridas. A veces no queda claro hacia dónde va la historia. Me gustó, pero no me apasionó. Recibió un premio Primavera de Novela por unanimidad.

Lo que la autora dice de ésta novela:

"La hija del caníbal es un libro de iniciación aunque, las novelas de iniciación clásicas van de la infancia a la adultez y la mía es un poco rara, va de la juventud a la madurez porque yo sostengo que en la edad mediana de nuestras vidas, en torno a los 40, pasamos por otra crisis de crecimiento muy parecida a la de la pubertad, tenemos que reinventar el mundo y readaptarnos a un cuerpo distinto. Cuando pasas esa crisis eres más sabio y conoces más de ti mismo y de la vida, es lo que le ocurre a Lucía la protagonista del libro y esto es lo más importante de la novela que también tiene algo de misterio policíaco, pero que sin duda habla de la aventura máxima que es la vida. Creo que la protagonista, en lo que le queda de vida cuando termina la novela, será más feliz que en lo que ha vivido hasta entonces".

El conocimiento que más la decepcionó es el de darse cuenta de que “el mundo es un lugar gobernado por los miserables”.

Es hija de un padre torero y de una madre que “era la mejor de tres hermanos pintores, pero que abandonó su profesión sólo por ser mujer”. Fue a partir de esa percepción cuando decidí “no dejarme avasallar por un hombre”. Traducción: no casarme ni tener hijos. “Mi generación creció con ese susurro de frustración que te decía no te cases, no lo hagas. Sin embargo, desde hace once años convive con Pablo, un periodista, y con dos perros viejos que recogió de la calle cuando eran cachorros.

De La hija del Canibal, se realizó una película en 2.002 dirigida por Antonio Serrano y coproducida por México y España.


LA AUTORA:

ROSA MONTERO

Rosa Montero nació el 3 de enero de 1951 (58 años) en Madrid.

Desde pequeña, y a causa de la tuberculosis, estuvo desde los cinco hasta los 9 años recluida en casa, y es así como nace su interés por la lectura y la escritura. A los 9 años accede directamente al instituto. Se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras pero a mitad de carrera, en 1969 la abandona y se matricula en periodismo y psicología mientras colaboraba con grupos de teatro independiente como Tábano y Canon. Ha publicado en varios medios de comunicación y desde 1976 trabaja en exclusiva para el periódico El País, donde fue redactora-jefe del suplemento dominical hasta 1981.

En 1978 gana el premio Mundo de entrevistas y en 1980 el premio Nacional de Periodismo para reportajes y artículos literarios.

Ha publicado novelas, cuentos y recopilaciones de entrevistas y artículos.

Escribió los guiones de Media Naranja que Televisión Española emitió en 1986.

En 1997 ganó el Premio Primavera de Novela por La hija del Caníbal.

El instituto La Laguna de Madrid le otorgó en 1999 el Primer Premio Literario y Periodístico Gabriel García Márquez por su trabajo en El País.

Escritora de carácter sencillo y afable que se define tan urbana como amante del campo, que detesta los espacios pequeños y adora los libros de ciencia ficción, especialmente los de la estadounidense Ursula K. Lee Guinn, fue la responsable de acabar con las torturas sistemáticas de presos en la cárcel de Herrera de la Mancha, gracias a una labor periodística que en plena época de la transición española, implicó amenazas y largos procesos legales

Aunque la mayoría de las protagonistas de sus novelas son femeninas la autora afirma que: “no existe la literatura de mujeres. Yo no escribo para tratar de demostrar nada al mundo, escribo para intentar entender. Las protagonistas son femeninas por causa de que el 51% del género humano son  mujeres. “Las historias son las mismas que podría vivir un hombre”.

"La nueva literatura femenina" para ella no es más que un calificativo sexista, de hecho ha manifestado en varias ocasiones que “la literatura no tiene sexo. El género sexual es un ingrediente más de la mirada del escritor, que está compuesta por millones de cosas como la lengua, la edad, el hecho de haber crecido en la ciudad o en el campo. El lugar donde creció puede diferenciar más la mirada del escritor que el hecho de ser hombre o mujer, así que no existe la literatura de mujeres para nada. Es absurdo pensarlo y forma parte de un prejuicio que, por fortuna, está desapareciendo, en el mundo occidental sobre todo, ya que la mitad de los escritores somos mujeres".

La forma de escribir de esta autora es clara y directa, posee un don de observación penetrante y una sensibilidad lingüística notable que le permite crear estampas llenas de vida y actualidad.

 Se define como antisexista y, desde sus columnas del diario español El País -labor por la que ganó en 1980 el Premio Nacional de Periodismo- emprende una defensa encendida de los derechos de la mujer, de las minorías discriminadas y de la no violencia.
Odia tanto el machismo, al que define como “incomprensible y ridículo”, como el zapping, que prefiere detallar, con bromas, como “una perversión sexual”.
Después, retoma uno de los temas que más la indignan: la violencia. Y, al enterarse de las afirmaciones de Zulema Yoma (esposa de Menem) acerca de que “no existe una mujer en la Tierra que no haya recibido una trompada de su marido“, Rosa Montero comentó a un periódico Argentino: “Qué barbaridad, qué brutalidad. Esa respuesta me deja escalofriada. Más aún siendo la ex esposa del Presidente la que toma como normal una violencia que hay que erradicar. Afortunadamente, creo que los violentos son parte de una minoría patológica”.

Rosa Montero habla de su intimidad y reconoce que le teme más a la vejez indigna e incapacitada que a la muerte y a la soledad, una compañera que conoce “demasiado bien”. Dice, también, que condena el olvido, “porque permite que se repitan las atrocidades y la injusticia” y recuerda a los desaparecidos en la Argentina durante el último gobierno militar.

La hija del caníbal ha sido traducida al alemán, coreano, eslovaco, griego, italiano y holandés, con más de un millón de ejemplares vendidos en el mercado iberoamericano.


Obras:

1.    España para ti... para siempre. Madrid: A.Q. Ediciones, 1976. Periodismo.
2.    Crónica del desamor. Madrid: Debate, 1979. Novela.
3.    La función Delta. Madrid: Debate, 1981. Novela.
4.    Cinco años de País. Madrid: Debate, 1982. Periodismo.
5.    Paulo Pumilio. Cuento. En: participa en Doce relatos de mujeres. 1982, Cuentos.
6.    Te trataré como a una reina. Barcelona: Seix Barral, 1983. Novela.
7.    Media naranja, 1985. Guión de televisión.
8.    Amado Amo. Madrid: Debate, 1988. Novela.
9.    Temblor. Barcelona: Seix Barral, 1990. Novela.
10.    El nido de los sueños. Madrid: Siruela, 1991. Cuento.
11.    Bella y oscura. Barcelona: Seix Barral, 1993. Novela.
12.    La vida desnuda. Madrid: El País-Aguilar, 1994. Periodismo.
Premio Mundo 1978
Premio Nacional de Periodismo 1980
13.    Historias de Mujeres. Madrid: Santillana - Alfaguara, 1995. Biografía.
14.    Entrevistas. Madrid: Aguilar, S.A. de Ediciones, 1996. Periodismo.
15.    La hija del caníbal. Madrid: Espasa Calpé, 1997. Novela.
Ganadora del I Premio Primavera de Novela 1997
16.    Montserrat Roig. Ensayo. En: Retratos literarios . Freixas, Laura.  Ensayo.
17.    Amantes y enemigos. Cuentos para parejas. Madrid: Alfaguara, 1998. Cuentos.
18.    El viaje fantástico de Bárbara. Madrid: Alfaguara, 1998. Cuento.
19.    Las barbaridades de Bárbara. Madrid: Alfaguara, 1998. Cuento.
20.    Bárbara contra el doctor Colmillos. Madrid: Alfaguara, 1998. Cuento.
21.    La asesina de insectos. Cuento.  
22.    Parece tan dulce. Cuento. Cuentos.
23.    Pasiones. Madrid: El País-Aguilar, 1999. Artículos.
24.    Sólo los peces muertos siguen el curso del río, 1999. Teatro.
25.    La loca de la casa. Madrid: Alfaguara, 2003. Novela.
26.    Historia del Rey Transparente. Madrid: 2005. Novela.
27.     Ha recopilado sus cuentos en Amantes y enemigos.
28.     Instrucciones para salvar al mundo

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ÉBANO


Recordamos que el relato comienza en Acra, ciudad que se encuentra a orillas del golfo de Guinea, con el descubrimiento de la luz y el calor del trópico y los senderos que la naturaleza propone al caminante. Kapuscinski complementa su narración con los procesos de colonización, descolonización, africanización, contraste y heterogeneidad que le brinda la posibilidad de acercarse a la inmensa diversidad de sus gentes y de sus costumbres.

Hemos visto en este libro una forma de divulgar el conocimiento histórico y de como el periodismo puede colaborar en la formación de una conciencia histórica y solidaria con realidades que tenemos muy cerca.

Ébano, nos narra los efectos de la descolonización y la evolución posterior de los acontecimiento en zonas de África, tan sensibles como desatendidas, Etiopia, Eritrea, Sudán, Ruanda, etc.

Hemos recordado que la masacre entre Hutus y Tutsis, fue una vergüenza para la humanidad. La política llevada en concreto por la administración de Miterrand, y el mirar para otro lado en este asunto, la explica con mucha claridad y el autor se posiciona claramente, la narración  creemos que no tiene desperdicio.

Nos describe la cara oculta de violencia, dolor, derrota y lucha por el poder.

El racismo, el odio hacia el otro, el desprecio y el deseo de erradicar al diferente hunden sus raíces en las relaciones coloniales africanas. Allí, todo esto ya había sido inventado y llevado a la práctica siglos antes de que los sistemas totalitarios modernos trasplantasen aquellas sórdidas e infames experiencias a la Europa del siglo XX.

Destacamos algunas frases geniales “También vi allí a un hombre que iba desnudo, pero con un Kalasnikov al hombro. La gente se apartaba a su paso y hacía un rodeo para evitarlo. Seguramente era un loco. Un loco con un Kalasnikov”.

Hablamos de que es preciso que aumente la conciencia internacional acerca del tercer mundo, y la conciencia del tercer mundo acerca de sus problemas y posibles soluciones.

Y sobre todo nos surgen muchas preguntas: ¿Cómo se entiende que apenas unas décadas después de una descolonización tan necesaria como reivindicada, las expectativas de África no parezcan haber mejorado? es más, parecen haber empeorado. ¿Es que la única salida al poscolonialismo es la huida en patera, a pesar de que  todos saben que pueden perder la vida en el empeño? ¿Acabaremos emigrando todos hacia el norte, cada vez más al norte?

Creemos que Kapuscinski es el rey de los reporteros. Y Ebano una obra maestra, un reportaje de 340 páginas en el que nos invita a acompañarle por sus correrías africanas.

Ebano evita los tópicos que atenazan a este continente, maltratado por la suerte y la historia, y describe su cara oculta, esa que ha sido dibujada por la violencia, el dolor, la derrota y las luchas por el poder.

Este libro creemos que es un ejemplo perfecto de cómo deben mezclarse información, filosofía e historia, y que deberían leer todos los alumnos de periodismo

Ébano constituye una impresionante crónica de la experiencia de R.K. como corresponsal en África durante más de treinta años. Y crónica impresionante no sólo por los hechos que narra, sino quizá sobre todo por como lo narra,  la sencillez y veracidad que logra transmitir su relato, alejado de esos periodismos de denuncia, elaborados a base de prejuicios, frases hechas y lugares comunes. Esta crónica, en cambio, está llena de humanidad y realismo.



Ryszard Kapucinski

Ryszard Kapucinski nació en Pinsk (Bielorrusia) en 1932, pero lo trasladan a Polonia, el 4 de marzo de 1932, ingresó en 1951 en la Universidad de Varsovia, en la que estudió Historia y obtuvo un master en Arte (1955).

Impartió clases en las Universidades de Caracas,  y en la Temple University de Filadelfia como profesor visitante, y como lector en Harvard, Londres, Canberra, Bonn y la British Columbia University de Vancouver (Canadá).

Entre los años 1959 y 1981 se dedicó al periodismo, trabajando como corresponsal de la agencia de noticias Polish Press en África, Asia y América Latina y colaborando con publicaciones como Time, The New York Times y Frankfurter Allgemeine Zeitung, estando considerado uno de los mejores reporteros del mundo.

Fue miembro de varios consejos editoriales, compaginando desde 1962 sus colaboraciones periodísticas con la actividad literaria. Autor de diecinueve libros de los que se han vendido cerca de un millón de ejemplares y de los que algunos se han traducido a más de treinta idiomas. Bus po polsku (1962) fue la primera de sus obras, a la que siguieron títulos como El Emperador (1978, sobre la decadencia del reinado en Etiopía de Haile Selassie), El Sha (1987), La guerra del fútbol (1992), Lapidarium (1990), El imperio (1994, sobre la descomposición de la Unión Soviética), Ébano (1998, sobre el futuro del continente africano), así como el álbum de fotografías Desde África (2000).

Nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Silesia en 1997,  ha obtenido diversos galardones por su creación literaria como el premio Alfred Jurzykowski (Nueva York, 1994), el Hansischer Goethe (Hamburgo, 1998), o el Imegna (Italia, 2000) o el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y humanidades en el 2003. Falleció el 23 de enero de 2007, a los 75 años de edad, en Varsovia.

Durante medio siglo ha sido un modelo de periodista independiente que ha dado cuenta en forma verídica, hasta con riesgo de su propia vida, de numerosos y trascendentales conflictos de nuestro tiempo en diversos continentes (en este caso de África). No se ha limitado a describir externamente los hechos sino que ha indagado sus causas y analizado las repercusiones, sobre todo entre los más humildes, con los que se siente hondamente comprometido. Sus trabajos son valiosos reportajes, agudas reflexiones sobre la realidad circundante y, al mismo tiempo, ejemplos de ética personal y profesional, en un mundo en que la información libre y no manipulada se hace más necesaria que nunca.

Estuvo de corresponsal en distintas zonas de África, que coinciden con la época de la descolonización.


Una pregunta

¿Habrá que viajar primero
al interior de uno mismo
para poder descubrir
y comprender
el dolor
ajeno?


Susana

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Mensajes del 25 de noviembre:

Kofi Annan, Secretario General de las Naciones Unidas:

"La violencia de género es quizás la más vergonzosa violación de los derechos humanos. Mientras continúe, no podemos afirmar que estemos logrando progresos reales hacia la igualdad, el desarrollo y la paz".

Noeleen Heyzer: Directora Ejecutiva del UNIFEM:

"Estamos renovando nuestro compromiso de luchar por una vida libre de ataques contra el bienestar físico y emocional de la mujer. Paso a paso... continuaremos trabajando por nuestro objetivo: la completa eliminación de la violencia contra la mujer".

Nuria Ayerra: Concejala de igualdad del Ayuntamiento de Ejea:

" La Violencia de Género es la manifestación más dura y perversa de la desigualdad, y a la vez el instrumento que ha servido para construir y alimentar esta desigualdad a lo largo de la historia.
 
Desde mi punto de vista, actúa como factor de prevención fundamental la educación en igualdad, coeducar, que no es otra cosa que llevar al aula como contenidos relevantes la vida cotidiana y las relaciones personales, con el fin de desarrollar la capacidad para analizar los sentimientos y los conflictos, para poder resolverlos."

 

En 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró "que la violencia contra la mujer constituye una violación de los derechos humanos y de las libertades de la mujer...; que se necesita una clara y exhaustiva definición de la violencia contra la mujer, una clara declaración de los derechos que se deben aplicar para asegurar la eliminación de toda violencia contra la mujer en todas sus formas y un compromiso de los Estados... y de la comunidad internacional en general para eliminar la violencia contra la mujer" (Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer).

En diciembre de 1999, la 54ª sesión de la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó la Resolución 54/134 en la que declaraba el 25 de noviembre Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

El origen del 25 de noviembre se remonta a 1960, año en el que las tres hermanas Mirabal fueron violentamente asesinadas en la República Dominicana por su activismo político. Las hermanas, conocidas como las "mariposas inolvidables" se convirtieron en el máximo exponente de la crisis de violencia contra la mujer en América Latina. El 25 de noviembre ha sido la fecha elegida para conmemorar sus vidas y promover el reconocimiento mundial de la violencia de género. Este día se ha celebrado en América Latina desde los años 80.
Fuente: UNIFEM * (Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer)

 

 

MARCAS

Ha llenado tu vida de marcas.
Durante la fogosa adolescencia
escondías tu cuello con vergüenza,
con jerséis de vuelta.

Primera juventud
dorada y añorada.

Marcas postreras,
menos amor,
más huellas

Sus celos de ayer te hacían reír,
tanto amor debía ser así.

Sentir.

Ya casados te besó frente al altar,
no había miedo, ni sospecha,
¿Quién podía imaginar
lo que tu triste destino
te podía deparar?
 
Tres hijos,
su mejor huella,
amor que queda.

Y el amor dejo paso al temor,
y el temor al terror...
y al dolor.

Marcas hoy en la puerta,
por la escalera,
y sobre tu sangre caliente
sus cobardes huellas.

Susana Hernández

¿Quién te robó los sueños?

¿Quién te robó los sueños
mientras dormías,
y con mano firme
sujetó las riendas de tu agonía?
¿Quién hizo de su capa un sayo
y con la tuya prepara
la triste mortaja que te regala?
¿Dónde está el ladrón de sueños?
¿Dónde el dictador infame?
¡Despierta
Mujer,
Despierta!
Y sal corriendo a la calle,
Aléjate mientras puedas
de un asesino cobarde.

Susana Hernandez

Ellos han empezado a decirlo

 

Y ellas ya lo han entendido

HAY FUTURO

 

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